Gracias por entrar. Antes de irte, echa un vistazo y comparte con nosotros. Nos interesa conocer todo lo que quieras compartir. ¿Has hecho algún descubrimiento deslumbrante? ¿Una película, un poema, un cuadro, un disco? ¿Una ciudad, un paisaje? Ábrenos una ventana y nos asomaremos.
Más vale tarde que nunca. Hacía tiempo que quería ver Magical girl, la película de Carlos Vermut que le valió el Goya a la mejor actriz a Bárbara Lenie, su protagonista, y Concha de Oro a la mejor película y Mejor Director en el Festival de San Sebastián. Bárbara Lenie es una actriz que me encanta, a la que he visto en el cine y en el teatro en varias ocasiones, cuyo trabajo siempre me convence y me inquieta. En esta ocasión la acompañan en el reparto el gran José Sacristán, siempre solvente, y Luis Bermejo, impecable en su papel.
Magical girl me mantiene pegada a la pantalla durante todo su metraje. Una película inquietante, una fábula moral aterradora que, aunque deja algunos puntos oscuros en su argumentación, te enreda en su peripecia y te conduce irremediablemente hacia la trampa mortal pergreñana por la original mente de Carlos Vermut. Es una película diferente, que sería excesiva si no estuviera construida con tan admirable sobriedad. Deslumbrante e hipnótico el trabajo de Lenie, una de las actrices más poderosas del panorama español.
Si aún no la habéis visto, no os la perdáis. Os dejo con el trailer:
El mal que nuestros prejuicios, nuestra ignorancia, nuestra enorme estupidez puede generar me produce vértigo y una rabia infinita. Termino de ver Imitation game y más que tristeza por la penosa suerte que corrió un hombre de enorme talento, responsable de haber salvado miles de vidas, como fue Alan Turing, lo que siento es un coraje inmenso. Y pensar que murió en 1954, envenenado, condenado y proscrito por el infame delito de ser homosexual, humillado y abandonado por una sociedad que debía besar por donde pisara, y que tuvo que esperar hasta hace cuatro días para que la reina de Inglaterra rehabilitara su nombre, me hace sentir un infinito desprecio por la raza humana, yo incluida.
Imitation game es una película espléndida, rodada sobre un guión que funciona como un reloj, con un plantel de actores fantásticos con Benedict Cumberbatch a la cabeza, en el papel de Alan Turing. Narra la carrera contrarreloj emprendida por Turing y su equipo para desentrañar el cifrado de la máquina Enigma, con la que se comunicaban los alemanes. Para ello tuvo que enfrentarse a las reticencias de tirios y troyanos, hasta que logró el apoyo explícito de Churchill y pudo completar con éxito su proyecto. Turing ha sido el padre de la actual informática, un hombre de inteligencia excepcional que, como tantos, pago con creces su excepcionalidad.
Una película muy entretenida, muy bien hecha, que te mantiene pegada al asiento durante todo el metraje. Os dejo con el trailer:
La guerra, cualquier aspecto de la guerra, cualquier guerra, es tan horrible, tan demencial, que no entiendo el escándalo que ha generado la última película de Clint Eastwood, El francotirador. Preguntarse a estas alturas si su protagonista es un héroe o un asesino, achacarla al conservadurismo blanco, me parece marear la perdiz sobre una cinta que, como tantas otras, narra el infierno en el que viven los soldados, como deben acostumbrarse a ese horror para sobrevivir, y el precio enorme que tienen que pagar por ello; como se ven obligados a trastocar su escala de valores para volver con vida.
El francotirador es terrorífica, como todas las películas que hablan de la guerra. No se trata aquí de discernir sobre lo lícito o ilícito de la invasión norteamericana en Irak. La cinta gira alrededor de un hombre, un francotirador, que mató a 160 personas a distancia, convencido de que así protegía a los miembros de su escuadrón. Creía cumplir con su deber, salvaba vidas. Es cierto que Eastwood no profundiza en sus sentimientos, no ahonda en los traumas y contradicciones que su misión le tuvo que acarrear, pero sí nos ofrece pistas: Kyle de vuelta a su casa, sentado ante el televisor apagado, con la mirada perdida, escuchando como retumban en su mente los sonidos de la guerra; o el momento más dramático de la película, cuando tiene bajo el objetivo a un niño que recoge del suelo un lanza misiles mayor que él y parece que va a utilizarlo. La cara de Kyle es un poema.
Bradley Cooper y Sienna Miller hacen bien su trabajo. Si os gusta el cine bélico, os gustará. Os dejo con el trailer:
He visto Siempre Alice. Quizá no tenía que haberlo hecho, ya que trata sobre el alzheimer, esa enfermedad devastadora que vivo tan de cerca y que me produce un dolor hondo y constante, factor común de todo cuanto vivo. Pero justo por eso, porque me compete, quise verla con la distancia que da saber que contemplas una obra de ficción, como algo ajeno, en la persona de la oscarizada Julianne Moore. La he visto con el corazón en la garganta, sonriendo en algunos momentos, rememorando escenas similares vividas en el seno de mi familia, llorando en otros. Es una película tristísima que en ningún momento cae en el melodrama, veraz y contenida, excelentemente interpretada por Julianne Moore y por el convincente Alec Baldwin, muy bien dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland.
Si tenéis la suerte de no sufrir el alzheimer de alguien querido, no dejéis de verla, os hará entender muchas cosas sobre la identidad y el derecho a elegir cuando poner punto final. Si estáis en mi situación, no sé qué deciros. Yo estoy desolada.
Finalmente Boyhood (Momentos de una vida) solo se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto (Patricia Arquette) en la última edición de los premios, que se volcó con Birdman y su director, Alejandro Iñárritu. Me gustó la película del mejicano, os lo comenté en Mi casa, pero no me resultó lo suficientemente fascinante para merecer este enloquecimiento general y, desde luego, mucho menos que Boyhood. ¡Qué delicia de película, la dirigida por Richard Linklater! ¡Qué gloria cuando alguien es capaz de contar una pequeña historia en letras minúsculas, sin alharacas ni aspavientos, y retrata la vida en toda su maravillosa complejidad, y pone el dedo en la llaga!
Boyhood narra la vida de un niño a través de los doce años que van desde la niñez a la juventud, un niño que descubre la vida ante nuestra mirada, sus primeras desilusiones, sus alegrías, sus temores, en el seno de una familia que va evolucionando con él. Para que la historia ganara en verosimilitud, Linklater rodó a los mismos actores durante unos días a través de doce años. Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke y su propia hija, Lorelei Linklater se prestaron a hacer un paréntesis en sus vidas, año tras año, para ponerse a las órdenes del director. Y el resultado me resulta extraordinario.
Os la recomiendo, la disfrutaréis. Os dejo con el trailer:
La hora y media que dura El niño se me fue en un suspiro. Desde la primera secuencia hasta la última me dejó colgada de la trama, hipnotizada por la historia y por el buen hacer de sus protagonistas. A diferencia de los thrillers norteamericanos, que siempre percibimos como algo ajeno, El niño nos resulta creíble y cercano, su peripecia, propia, sus personajes conocidos, perfectamente identificables. Descubrir ahora la calidad del cine español resulta ridículo, cuando ha dado títulos inolvidables, comparables al mejor cine europeo o americano. No sé si será casualidad el hecho de que dos de las mejores películas realizadas el pasado año sean thillers, pero creo que del mismo modo podían haber sido films de misterio, costumbristas o de terror. Contamos con directores y actores excepcionales, sea cual sea el género que aborden. Y Daniel Monzon hace en El niño un trabajo fantástico. La escena de la persecución en el mar no desmerece de ninguna película de acción norteamericana. Perfecta dirección, excelente montaje.
Luis Tosar, ese actor excepcional, está perfecto, como siempre; Eduard Fernández es un prodigio de verosimilitud; qué decir de Sergi López, y Bárbara Lenie me tiene enamorada desde siempre. La sigo en todas y cada una de las obras de teatro que estrena en Madrid. Y el guapísimo Jesús Castro está en su papel.
Tarde de cine con mi nieto, rodeados de padres con niños, pantalla grande y palomitas. Los dos fascinados ante Into the woods, el musical de Rob Marshall, dos horas de magia y canciones que me devolvieron a mi infancia. Cuando era niña me regalaron un libro grande, con ilustraciones realistas hechas a plumilla a toda página, un compendio de cuentos de los hermanos Grimm. No sé qué habrá sido de aquel libro, pero recuerdo que Caperucita Roja contaba con un dibujo de un bosque misterioso y umbrío, de altísimos árboles y enormes helechos, que reencontré de la mano de Marshall.
Into the Woods es un
musical humorístico y conmovedor que sigue los cuentos clásicos de Cenicienta,
Caperucita Roja, Jack y las judías mágicas y Rapunzel. Los argumentos se entrelazan a partir de la historia de un matrimonio de panaderos abocados a cumplir las exigencias de una malvada bruja para librarse de la maldición que les impide tener hijos. Disfruté de la ambientación, de las canciones, de la historia y, fundamentalmente, del trabajo de los actores. Meryl Streep, esa actriz versátil y siempre convincente, la de los mil registros, actriz extraordinaria, borda una bruja fantástica; Jhonny Depp, aunque no se prodiga, hace un papel inolvidable como Lobo de Caperucita, y el resto de los actores están perfectos en su papel. Una delicia de película.
Basta con que vea el nombre de Ricardo Darín en el cartel de una película para que sienta una atracción irrefrenable por entrar a verla. Me encanta este actor. Creo que no me ha decepcionado jamás. Siempre le creo, me hipnotiza haga lo que haga. Y en Relatos salvajes está genial, como siempre. Solo por ver su actuación, por ver su mirada y el gesto de su cuerpo inclinado hacia el empleado del servicio de la grúa municipal (lo veis en la fotografía de abajo), su manera de caminar después de haberle soltado cuatro frescas a la recepcionista de la empresa a la que va a pedir trabajo, aunque solo fuera por eso merecería la pena entrar en el cine.
Relatos salvajes, dirigida por Damián Szifrón (argentino, no he visto jamás nada suyo) y producida por los hermanos Almodóvar, es una comedia estupenda sobre lo que ocurre cuando, en vez de controlar nuestro cabreo cuando alguien abusa claramente de nuestra paciencia, damos rienda suelta a la ira y desatamos a todos los demonios. Una película hilarante y unos personajes geniales con los que fácilmente nos sentimos identificados. Si queréis pasar un buen rato. no os la perdáis.
En España se está haciendo un cine de gran calidad, y tiene mérito dado el empeño de la Administración por acabar con esta industria. Me ha gustado mucho La isla mínima, mucho. El guión es espléndido, la historia poderosa, el trabajo de los actores fantástico. Me ha encantado la construcción de los personajes, llenos de luces y sombras, tan creíbles. La precisión con la que dibuja la España profunda. La historia no da tregua, los diálogos no tienen desperdicio.
Me parece un acierto haber elegido las marismas del Guadalquivir para localizar la trama; un lugar tan hermoso y tan brutal, un lugar tan inhóspito tiene que marcar a sus habitantes. Me ha gustado mucho la fotografía, a cargo de Álex Catalán. De libro la dirección de Alberto Rodríguez y el trabajo de todos los actores, especialmente de Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. No os la perdáis.
Birdman llega a los Oscar nominada en nada menos que nueve categorías: mejor película, director actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión, fotografía y edición y mezcla de sonido. Después de haber visto la película me parece un poco excesivo. Como película de humor negro no está mal: es entretenida, tiene algunos golpes de efecto estupendos, el guión funciona bien y cuenta con el excelente trabajo del actor protagonista, Michael Keaton, y del secundario Edward Norton. A mi entender, Birdman no le llega a la suela de los zapatos a Babel, 21 gramos, Amores perros o Biutiful, pero es entretenida y está bien hecha. Sin más.
La sensación que me dejó Magia a la luz de la luna, la última película de Woody Allen, es la de haber contemplado una obra totalmente irrelevante realizada con la perfección técnica de un genio. Una película de factura perfecta absolutamente hueca. Una bobada de preciosa fotografía, movimientos de cámara magistrales, buen trabajo actoral, espléndida puesta en escena... todo cuidado hasta el detalle más nimio absolutamente para nada. Es agradable de ver pero, tratándose de Woody Allen y las expectativas que siempre despierta su trabajo, eso resulta muy insuficiente.
Una película olvidable, pero con el sello de Allen. Un mal trabajo de este director es bastante más que un buen trabajo de un mediocre. Os dejo con el trailer:
