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lunes, 30 de septiembre de 2013

El Cabo Busto y el Cabo Vidio, al atardecer


En el Concejo de Valdés se encuentran dos de los cabos más hermosos de Asturias: el cabo Busto, donde no hace tanto hallaban un centenar de útiles de piedra tallada que confirman la presencia de hombres de neardental en la zona, hace 400.000 años, siendo el poblamiento más antiguo de la cornisa cantábrica. Es un lugar sobrecogedor, con una cortada que parece realizada con un cuchillo. La tarde ha quedado espléndida, después de una mañana de cielos cubiertos, pero las mar se ve agitada  y las olas se estrellan furiosamente contra las rocas.












En esta zona se aprecia perfectamente la rasa litoral, una llanura entre los montes y el mar, que acaba abruptamente en una serie sucesiva de acantilados de más de 80 metros de altitud.












Cuando  llegamos al Cabo Vidio está cayendo la tarde. En un día despejado, desde lo alto de este impresionante acantilado se puede divisar perfectamente el Cabo Peñas y Estaca de Bares. Esta luz mágica envuelve el paisaje en un halo de irrealidad. Da un poco de miedo.


domingo, 29 de septiembre de 2013

Villa Excelsior, un palacete en El Villar

Muy cerca de Luarca (una preciosa villa del occidente asturiano de la que os hablaré uno de estos días), en el término de El Villar, se encuentran un conjunto notable de casas de indianos construidas a finales del XIX y principios del XX. Hoy quería mostraros Villa Excelsior, diseñada por el arquitecto Manuel del Busto en 1912 para Manuel Méndez de Andrés y su mujer, Tarsila Blanco Abella. Del Busto, junto a Julio Galán Carvajal y Juan Miguel de la Guardia, se reparten los encargos de la alta burguesía asturiana para levantar sus casas y palacetes, de los que Luarca posee algunos de los más representativos.













La fortuna de Manuel Méndez de Andrés proviene de su tío, un vecino de la localidad de El Franco que en 1846 emigra a la Argentina, donde hace fortuna fabricando tabaco, bautizando sus cigarrillos con el nombre de Excelsior. Manda llamar a su sobrino, con el que comparte nombre y apellido, le pone al corriente de sus negocios y finalmente lega su fortuna. Méndez de Andrés contrata a Del Busto para el diseño de la casa, y construye una mansión de estilo ecléctico, mezclando elementos modernistas, secesionistas, medievales y clásicos, mientras que el diseño de los jardines corre a cargo de Pedro Múgica.












La casa está envuelta en un halo de misterio, semioculta entre los árboles del abandonado jardín. Tengo que vencer la tentación de colarme dentro y fisgar a través de las contraventanas. Las casas abandonadas me resultan irresistiblesi. En la red encontré esta imagen  que nos muestra el estado de ruina en que se encuentra. Lástima no poder recoger esa hermosa mesa cubierta de cascotes. A la derecha, un detalle de la capilla.











sábado, 28 de septiembre de 2013

Elucubraciones

En la provincia de León, el tren en el que me dirijo a Asturias se detiene en mitad de los campos para dejar pasar a otro que va en dirección contraria. Por la ventanilla contemplo las piedras que alfombran el espacio entre raíles. Tienen más o menos el mismo tamaño y semejante morfología: aristas finas y ángulos puntiagudos; abundan las de tonos ocres, aunque también las hay blancas y grises. Me gusta su eclecticismo frente a la rigidez de los raíles, y me sorprendo pensando que el efecto resulta hermoso. Pero es evidente que no es arte, a nadie se le ocurriría calificarlo como tal.

Sin embargo supongamos que un artista de elevada cotización, mimado por crítica y público, expone en el MOMA de Nueva York una instalación que resultara un fragmento de esta vía, con sus piedras y travesaños. No me extrañaría nada que la crítica la aceptara y saludara como manifestación artística. Un cartel a su lado podría rezar: "¿Hacia dónde vamos?" o simplemente un "Sin título", y estaría justificada. De manera que ¿basta la intención para que algo sea considerado obra de arte?

Imagino que Duchamp estaría tan acostumbrado a ver y utilizar retretes como cualquiera de nosotros, pero solo consideró y fue considerado por los demás como objeto artístico cuando lo sacó del baño y lo colocó en una sala de exposición para la contemplación pública. Lo hizo con intención, y eso revolucionó el mundo del arte.

En estas tonterías pienso mientras el tren está detenido. Luego comienza a caminar y vuelvo a mi libro.


viernes, 27 de septiembre de 2013

De vuelta al paraíso

Sentada junto a la ventanilla del tren, cinco horas por delante hasta llegar a Oviedo, cinco horas para mí sola, sin nadie que me demande cosa alguna; cinco horas de silencio para observar como cambia el paisaje ante mis ojos, como las plantaciones de girasoles y los campos abrasados por el sol de agosto van transformándose en valles y gargantas rocosas al llegar a León, y luego en los lujuriosos y abruptos perfiles de mi tierra.













No me canso de mirarlos. Ha llovido poco este verano, después de un invierno interminable y de una primavera tan húmeda que las flores parecen haber estallado. He visto casas rodeadas de hortensias de casi dos metros de alto, cuajadas de flores como racimos de uvas, todas las tonalidades de rosa, azul, púrpura, morado. Pero a punto de comenzar el otoño los tonos pardos van pintando manchas en el paisaje.












Cuando el tren se detiene en los pueblos que anteceden a Oviedo me acerco a la puerta y olisqueo el aire. Necesito este olor, me nutre. Con la humedad, se me esponja el corazón en la misma medida en que se me encrespa el pelo. Es lo que tiene el paraíso.



jueves, 26 de septiembre de 2013

Carlos Bousoño, un poema

Verdad, Mentira

Con tu verdad, con tu mentira a solas,
con tu increíble realidad vivida,
tu inventada razón, tu consumida
fe inagotable en luz que tú enarbolas;

con la tristeza en que tal vez te enrolas
hacia una rada nunca apetecida,
con la enorme esperanza destruida,
reconstruida, como el mar sus olas;

con tu sueño de amor que nunca se hace
tan verdadero como el mar suspira,
con tu cargado corazón que nace,

muere y renace, asciende y muere, mira
la realidad inmensa, porque ahí yace
tu verdad toda y toda tu mentira.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

"Que esto no se cuente", por Javier Marías

"En contra de lo que se asevera a menudo, tengo la sensación de que vivimos una época de peligroso aletargamiento de las sociedades. Se supone que gracias a Internet y Twitter y los infinitos foros, ocurre justamente lo opuesto, y los usuarios de las redes sociales se vanaglorian de no dejar pasar ni una, de poner a caldo a quien lo merezca, de protestar por todo lo injusto, de boicotear marcas y empresas; en suma, de denunciar y hacer presión y castigar. Pero yo no veo que nada de eso traiga nunca verdaderas consecuencias en lo importante, ni haga rectificar ninguna ley, ni obligue a dimitir a casi ningún cargo, a excepción de los políticos americanos infieles a su pareja y los alemanes que han plagiado sus tesis doctorales. Muy poca cosa en conjunto. Es más, tengo la impresión de que tantas voces chillando por esto o lo otro, todas a la vez, se anulan indefectiblemente entre sí o en el mejor de los casos son víctimas de su sobreabundancia y de la dispersión. Quienes gobiernan se han acostumbrado ya a ese griterío de fondo y han aprendido a hacer caso omiso de él. Una jaula de grillos en la que caben todos los grillos del universo, en realidad es conveniente que estén agrupados ahí: amortiguan recíprocamente sus indignaciones, hacen indistinguibles las justificadas y graves de las arbitrarias y leves, los clamores necesarios de las pataletas superfluas, los abusos intolerables de las cien mil sandeces que se sueltan a diario en el mundo. “Las redes están que arden”, oye o lee uno a veces, por tal o cual cuestión. ¿Y? ¿Han visto ustedes que esos incendios varíen algo en alguna ocasión? Algo significativo y de peso, quiero decir.


En cambio, me parece observar que la capacidad de influencia y contagio de los políticos y de “los que mandan” (financieros, grandes multinacionales, banqueros) no hace sino crecer, y con ella, asimismo, su capacidad para desorientar a las poblaciones. Cada vez logran más que pasen por buenas prácticas que solíamos saber que estaban mal. Desde que se desahucie y lance al arroyo a una familia por un impago al que se ha visto forzada –no por ánimo de engaño ni por mala voluntad– hasta que las condiciones laborales de la gente vayan pareciéndose insólitamente a las de los tiempos de Dickens, a dos pasos de la esclavitud. Una de las más malsanas ideas que nos están “colando” es la muy antigua de culpar a quien denuncia las injusticias y abusos cometidos por los Gobiernos, algo típico de las dictaduras, que no admiten ninguna crítica."

Os ofrezco el arranque del artículo de Javier Marías Que esto no se cuente, publicado por el suplemento dominical del diario El País el 15 de septiembre de 2013. El artículo completo, en el link.

martes, 24 de septiembre de 2013

Beethoven, la Orchestra del Magio Musicale Fiorentino y Zubin Mehta

Comienzo de lujo para la temporada de música del programa de Juventudes Musicales en el Auditorio de Madrid. La Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dirigida por Zubin Mehta, y un programa incontestable: la Sinfonía nº 6, Pastoral, y la Sinfonía nº 3, Heroica, de Beethoven. Casi dos horas de enorme placer.
Siempre resulta gozoso escuchar la dulce y apacible Pastoral, un remanso de paz. Parece ser que el campo despertaba en Beethoven alegría y sosiego, un sentimiento romántico de la Naturaleza que la Sinfonía recoge a la perfección. La disfruté enormemente. Pero lo mejor llegó con la tercera. Dice Andrés Ruiz Tarazona en el programa del concierto que "la Heroica es un canto a los ideales humanitarios propugnados por la Revolución Francesa que, en principio, vio su autor encarnados en Napoleón, pero es también la primera gran música romántica de contenido subjetivo". A mi me emocionó, me mantuvo en vilo presagiando cada movimiento. Mehta se volcó en esta Sinfonía, otorgándole una profundidad y solemnidad que despertaron los aplausos más encendidos de la tarde.

Os dejo con ella:

lunes, 23 de septiembre de 2013

Fernando Pessoa, "Libro del desasosiego"

"Antes de que cese el estío y llegue el otoño, en el cálido intervalo en que el aire pesa y los colores se ablandan, las tardes suelen llevar un traje sensible de gloria falsa. Son comparables a esos artificios de la imaginación en que las añoranzas lo son de nada, y se prolongan indefinidas como estelas de navíos que forman la misma serpiente sucesiva.
En estas tardes me llena, como un mar en plena marea, un sentimiento peor que el tedio peor que el tedio pero al que no le cuadra otro nombre que el de tedio-, un sentimiento de desolación sin lugar, de naufragio de toda el alma. Siento que he perdido un Dios complaciente, que la Substancia de todo ha muerto. Y el universo sensible es para mí un cadáver al que amé cuando era vida; más todo él se ha vuelto nada en la luz todavía caliente de las últimas nubes iluminadas.
(...)
No sé lo que quiero o lo que no quiero. He dejado de saber querer, de saber cómo se quiere, de saber las emociones o los pensamientos con los que ordinariamente se conoce que estamos queriendo, o queriendo querer. No sé quién soy o lo que soy. Como alguien soterrado bajo un muro que se desmoronase, yazgo bajo la vacuidad tumbada del universo entero. Y así voy, por el rastro de mí mismo, hasta que la noche entre y un poco del halago de ser diferente ondulo, como una brisa, por el comienzo de mi impaciencia de mí."


Vuelvo a menudo al Libro del desasosiego, durante mucho tiempo mi libro de cabecera, cuando la extrañeza de Pessoa era la mía, tan extranjera del mundo como él. Siguen resonando en mí sus palabras, como entonces.

Forges

Forges, diario El País, 18 de septiembre de 2013

domingo, 22 de septiembre de 2013

"Mud", de Jeff Nichols

El hecho de que esta película nos lleve irremisiblemente a la mítica Hucklberry Finn no es un demérito en absoluto. Volvemos a las riberas del Mississippi, donde dos chicos de catorce años tratan de ayudar a huir a un misterioso personaje, espléndidamente interpretado por Matthew McConaughey (que cada vez tiene más hechuras de actor, haciéndose olvidar sus papeles en comedias ligeras). El verdadero protagonista del filme es Ellis, uno de los niños, interpretado por Tye Sheridan, que debe enfrentarse a la separación de sus padres, la llegada de su primer amor y la revolución que en su vida desata su encuentro con Mud.










Es una película deliciosa, con momentos de enorme intensidad, que trata del aprendizaje de la vida, del valor de la amistad, el amor, la lealtad y el coraje. Merece la pena no perdérsela.

Os dejo el trailer:

sábado, 21 de septiembre de 2013

Emmet Gowin, una cita

Durante una conferencia celebrada por el fotógrafo Emmet Gowin (del que os estoy hablando estos días) en la Universidad de Princeton, manifestó: "Schopenhauer escribió un gran ensayo sobre la apariencia de la intención de la vida. Afirma que cuando se llega a cierta edad y se mira hacia atrás, se ve todo lo que estructuró la vida y lo que ocurrió realmente por casualidad -que nunca se habría podido controlar de ningún modo-, y sin embargo en retrospectiva parecen los capítulos de nuestra historia ¿Quién escribió esa historia?, se pregunta. Y mi sensación coincide con lo que Sommer os diría: "Es lo que se hace cada día, del modo más sencillo, lo que cuenta. Lo importante es la calidad de la atención que prestamos a las cosas y usarla para la aceptación y no para la negación".Es una mentalidad totalmente diferente, es la mentalidad que nos hace doblar las esquinas y nos abre las puertas y los ojos.  Esta noche quería empezar citando el Evangelio de Tomás: "Conoced lo que está a la vista, y lo que está oculto os será revelado".


He querido traeros estas líneas, que extraigo del catálogo de la exposición organizada por la Fundación Mapfre este verano en Madrid, porque creo que sintetiza perfectamente la intención y la mirada del fotógrafo. Al menos, esa impresión tuve yo al contemplar su obra. La cita que recoge pertenece a su amigo Frederick  Sommer.

viernes, 20 de septiembre de 2013

"El oro del Rhin", en el Teatro Campoamor de Oviedo

Coincide mi visita a Asturias con la representación de Das Rheingold en el Teatro Campoamor de Oviedo, para mí un espacio lleno de recuerdos entrañables. Aquí disfruté de mis primeras óperas siendo adolescente, en compañía de mi familia. El Campoamor es un teatro precioso pero no de grandes dimensiones, y no cuenta con la infraestructura necesaria para representar la tetralogía wagneriana. Pero donde no hay condiciones técnicas puede triunfar la imaginación, y creo que eso fue lo que vivimos hace unos días en Oviedo. Para paliar la falta de espectacularidad de la escenografía, limitada por lo exiguo de la caja escénica, el director de escena, Michal Znaniecki, aprovecha las nuevas tecnologías y, a través de vídeos e iluminación, en un alarde de creatividad, nos transporta a diferentes escenarios, utilizando como pantalla tanto el escenario como la ropa de los cantantes.

La puesta en escena me resultó espectacular, y qué os voy a decir de la magnífica partitura de Das Rheingold, a mi juicio bien interpretada por la Orquesta Sinfónica del Principado, dirigida por Guillermo García Calvo. Los cantantes, correctos. Me gustó especialmente Tómas Tómasson como Wotan, Thomas Gazheli como Alberich y Maite Alberola como Freia.

Os ofrezco una grabación de la ópera realizada en en el Met de Nueva York:

jueves, 19 de septiembre de 2013

Relaxing cup of café con leche, please

Es el segundo bar que encuentro en mi barrio anunciando el afamado Relaxing cup of café con leche de nuestra insigne alcaldesa Ana Botella, que tuvo a bien hacer el más espantoso de los ridículos en Buenos Aires. Si no hubieran estado ya para entonces las cartas repartidas, su sin par discurso habría disuadido a los miembros del Comité de elegir a Madrid ni como coto de caza de gambusinos. Un pueblo con semejante regidora no parece muy de fiar, no. Y en esas estamos.

El Roto

El Roto, diario El País, 15 de septiembre de 2013

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Emmet Gowin: paisajes

Hace unos días os hablaba de la exposición de la obra fotográfica de Emmet Gowin, y os animaba a acercaros a la Fundación Mapfre a disfrutar de esta exhaustiva muestra de subyugantes imágenes, cuando caigo en la cuenta, consultando el catálogo, de que se ha clausurado el primero de mes. Yo la visité antes del verano, y por un motivo u otro siempre se quedaba en el tintero. Lo mismo me ocurrió con la también espléndida muestra dedicada a Giacometti, organizada así mismo por la Fundación Mapfre en su centro del Paseo de Recoletos, y que solamente se pudo disfrutar durante mes y medio.  Pero me vais a permitir que traiga  ambas a Mi casa, y os muestre algunas de las imágenes que más me impresionaron.















La primera entrada dedicada al fotógrafo norteamericano estaba protagonizada por imágenes tomadas a su mujer, Edith, cuya figura monopoliza gran parte de la exposición. Pero, aunque Gowin eligió su entorno más inmediato como leit motiv fundamental de su trabajo, el paisaje también ocupa un lugar preferente, y a él quiero dedicar este comentario.














Me impactaron extraordinariamente sus paisajes aéreos. Gowin fotografía tierras de secano, de regadío, cauces de río, cordilleras y planicies, instalaciones mineras y trincheras. Zonas devastadas por ensayos nucleares. Ciudades fantasma. Y todas ellas, hermosísimas, te dejan una sensación enorme de desolación y muerte. También me fascinaron sus imágenes de Italia y Turquía. A la derecha, la ciudad italiana de Matera.















"Hay un silencio profundo que silva en el oído, una tranquilidad intensa, como si la luz o algo inaudito estuvieran respirando. Aguanto la respiración para asegurarme de que no soy yo; debe ser la tierra misma, que respira". Mi querida Petra en la cámara de Gawin. Las fotografías están fechadas en 1983 y 1985. Mi primer viaje a este lugar mágico fue en el mes de mayo de 1983, y me emociona reconocer en sus fotos la Petra que yo viví entonces, desnuda, perdida en el interior del Siq, tan diferente a la actual. El Tesoro, El palacio y las tumbas corintias. Una belleza.

martes, 17 de septiembre de 2013

Jorge Luis Borges, "Casi juicio final"

Casi juicio final

Mi callejero no hacer nada vive y se suelta por la variedad de la noche.
La noche es una fiesta larga y sola.
En mi secreto corazón yo me justifico y ensalzo:
He atestiguado el mundo; he confesado la rareza del mundo.
He cantado lo eterno: la clara luna volvedora y las mejillas que apetece el querer.
He santificado con versos la ciudad que me ciñe: la infinitud del arrabal, los solares.
En pos del horizonte de las calles he soltado mis salmos y traen sabor de lejanía,
He dicho asombro de vivir, donde otros dicen solamente costumbre.
Frente a la canción de los tibios, encendí en ponientes mi voz, en todo amor y en el horror de la muerte.
A los antepasados de mi sangre y a los antepasados de mi espíritu sacrifiqué con versos.
He sido y soy.
He trabado en fuertes palabras ese mi pensativo sentir, que pudo haberse disipado en sola ternura.
El recuerdo de una antigua vileza vuelve a mi corazón.
Aún están a mi lado, sin embargo, las calles y la luna.
El agua sigue siendo dulce en mi boca y las estrofas no me niegan su gracia.
Siento el pavor de la belleza; ¿quién se atreverá a condenarme si esta gran luna de mi soledad me perdona?

lunes, 16 de septiembre de 2013

Emmet Gowin en la Fundación Mapfre

"La mayoría de las imágenes de Edith, aunque abarcan muchos años y espero que sigan haciéndolo, nunca habrían podido ser un producto de la intención. Yo lo veo como un regalo de su generosa colaboración. Creo que ella entendió muy pronto lo importante que era para mí, para nuestras vidas como creadores de imágenes". De la magnífica exposición de la obra del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin, que aún podéis contemplar en las salas de la Fundación Mapfre en Madrid, he elegido un conjunto de imágenes de su mujer, Edith, que protagoniza gran parte de la muestra y que ha sido su mayor fuente de inspiración a lo largo de su vida.















Gowin dirige su mirada hacia lo más próximo, hacia lo cotidiano. Comenzando por su mujer, a la que va fotografiando en diferentes momentos, a la que vemos envejecer ante nuestros ojos. La vemos veinteañera, un rostro bello pero imperfecto, una nuca casi infantil; luego su hermoso cuerpo deformado por la gravidez; acompañada por sus hijos y sus vecinos, espléndida en su madurez.












Reconoce Gowin que, a través de estas imágenes, ha querido homenajear a su familia y sus raíces, la granja, el modo de vida que heredó de sus mayores. Para  hallar la belleza no hace falta ir muy lejos, basta con observar nuestro entorno y transmitir ese amor. Me conmueven sus fotografías. A Gowin le gustaba especialmente un poema de Wendell Berry, Canción de amor del granjero loco. Dice así:

Cuando el mundo esté en paz
y todos los hombres sean libres
bajaré hasta mi amor
Y tal vez baje
varias veces antes de eso.