Sergei Polunin, "Take Me to Church"

Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier, Directed by David LaChapelle from David LaChapelle Studio on Vimeo.

El ex primer bailarín del British Royal  Ballet, Sergei Polunin, interpreta Take me to Church, el éxito blusero del irlandés Hozier. No os perdáis esta maravilla.

Polina Semionova, "Demo (Letzter Tag)", de Herbert Grönemeyer

Mirad que belleza.

"Romeo y Julieta", de Prokofjev: ballet en la Ópera de Budapest

En este maravilloso edificio neorenacentista, construido por el arquitecto Miklós Ybl en 1884 inspirándose en la Ópera Garnier de París, tuvimos el privilegio de ver el ballet Romeo y Julieta, de Prokofjev, el montaje clásico más extraordinario que conozco, a cargo del Ballet Nacional de Hungría. Tan solo la Academia de Música Ference Liszt (que os mostraré otro día) puede comparársele como escenario para representaciones musicales. La Ópera de Budapest dicen que posee la mejor acústica de Europa, después de la Scala de Milán y la Garnier.

El exterior se adorna con estatuas de grandes figuras de la ópera, como Mozart, Liszt, Verdi y Puccini, . En el interior, impresiona su vestíbulo principal, con sus columnas de mármol, techos abovedados dorados, frescos y arañas. El precio es asequible, y conseguimos dos entradas en primera fila del patio de butacas. No voy adecuadamente vestida, tranquila al informarme que los húngaros visten baqueros en estos espectáculos, y me sorprende el atildado vestuario del público.

Pero, a diferencia de las óperas y conciertos de nuestro Teatro Real y Auditorio, el silencio durante la representación es total. Ni un murmullo, ni una tos. En España, culturalmente, seguimos en el tercer mundo. La orquesta suena extraordinariamente,  y tanto el vestuario como el montaje, de Seregi Lászlo, son espléndidos. Por no hablar de la calidad de los bailarines y su capacidad actoral. Me pareció sobresaliente la actuación del bailarín que interpretaba a Mercucio, los matices de su personalidad patentes en cada uno de sus movimientos y expresiones.

Una representación memorable. He encontrado en la red una sinopsis, que os ofrezco.

"Le Parc", Aurélie Dupont y Manuel Legris

No os perdáis ver a Aurélie Dupont y Manuel Legris interpretando Le Parc, la coreografía creada por Angelin Preljocaj inspirado en la música de Mozart. Una belleza que no conocía y que, como tantas otras, le debo a José.

"Moresca", en el Teatro Reina Victoria

Hace unos días fui a ver al Teatro Reina Victoria de Madrid un espectáculo de música y danza andalusí realmente precioso. Se trata de una compañía pequeña, Luna de Oriente, fundada y dirigida por Lubna Shakti, que ha realizado un trabajo admirable investigando y profundizando en las raíces de las danzas orientales. En esta ocasión se centra en la música y la danza andalusí, que tan profundas raíces tiene en Andalucía. Una música hermosísima, dulce y poética, exquisita, interpretada en directo por un grupo de excelentes músicos y seis bailarinas. Aunque en esta ocasión no se representaba el espectáculo completo, el teatro estaba lleno hasta la bandera.

La música, la belleza de la danza, lo cierto es que se creó una atmósfera mágica en el teatro, algo dulce y sensual, una corriente entre artistas y espectadores que se tradujo en entusiastas aplausos al finalizar la representación. Es esperanzador comprobar como el arte andalusí, el que nos hermana con el norte de África, se conserva tan a flor de piel en nuestra memoria sensitiva y cultural. Somos mezcla, y ahí está nuestra mayor potencia.

Os ofrezco unos minutos de "Moresca":

El Ballet de Maurice Béjart interpreta La Consagración de la Primavera

Si os interesa la danza, este vídeo, espléndidamente realizado, os encantará. Es una joya.

Maya Plissetskaia: El Bolero de Ravel

Os ofrezco un documento de una belleza extraordinaria: Maya Plissetskaia bailando el Bolero de Ravel, con coreografía de Maurice Bejart. Infinitas gracias, José.

Diana Vishneva, "Beauty in motion".

No os perdáis el espectáculo de ver en acción a la bailarina Diana Vishneva. Una belleza. Gracias, Jovanka.

Street Dance , último baile

Fantástica coreografía y excelentes bailarines.

Wayne MacGregor estrena "Far" en Madrid

Durante una hora presencio hipnotizada Far, la última coreografía de Wayne MacGregor al frente de la compañía inglesa Randon Dance. Aprovechando el Festival Madrid en Danza de este otoño me he embarcado en la aventura de descubrir los nuevos trabajos de dos de los coreógrafos más innovadores de la actualidad: Edouard Lock, de cuyo New Work os hablé hace unos días, y Wayne MacGregor con Far. La sala de los teatros del Canal a rebosar de gente joven, muchos actores entre un público entusiasmado a juzgar por los aplausos y vítores con los que premian la representación.












Digo que supone una aventura para mi porque no conozco lo suficiente el mundo de la danza como para interpretar nada de lo que veo. Así que me dejo llevar y disfruto de su belleza y de la calidad que intuyo. Lo meritorio del trabajo es evidente. Y el espectáculo es suficientemente atrayente para mantenerme en suspenso durante los sesenta minutos.
















McGregor manifiesta sentirse fascinado por las nuevas tecnologías y las aportaciones de la ciencia, e intenta en sus coreografías investigar en las conexiones entre cuerpo y mente. "Tanto el ballet clásico como la danza contemporánea exigen un entrenamiento físico que busca la perfección. La gente va buscando el virtuosismo, quieren controlar el cuerpo sin prestar atención a la mente. Afortunadamente la ciencia nos enseña lo absurdo de esta dicotomía y toma muy en serio la idea de incorporar la cognición", sostiene el coreógrafo en una entrevista realizada por el suplemento cultural del diario El Mundo. Muy probablemente los entendidos descubran en Far el fruto de esas inquietudes. Yo percibí solo belleza. Os dejo un trailer.

La La La Human Steps en los Teatros del Canal

Cuando finalizó New Work by Édouard Lock, la última coreografía de la compañía canadiense La La La Human Steps, la Sala Roja de los Teatros del Canal parecía venirse abajo, tal era el entusiasmo con el que el público aplaudía y vitoreaba a los bailarines. Si os soy sincera, no solo nunca había visto a esta compañía en acción, tampoco tenía idea de su existencia. Pero me encanta la danza y la expectación creada ante su llegada a Madrid me animaron a acudir al teatro. Y presencié un espectáculo insólito. La representación se inspira en dos trágicas historias de amor: la de Dido y Eneas, de Purcell, y el Orfeo y Eurídice de Gluck. Al fondo del escenario una orquesta formada por un piano, un saxo, un violín y un chelo interpretan en directo pequeños segmentos de las dos óperas. Todo es un juego de luces y sombras, los bailarines emergen de la oscuridad y danzan en claroscuro, para desaparecer al rato. El ritmo es trepidante.




















Bailan a una velocidad endiablada. Mueven manos, brazos, hombros, cabeza, en un proceso gestual tan acelerado que a veces te parece estar contemplando las alas de un colibrí suspendido en el aire. La técnica de los bailarines me asombró. Y la síntesis entre ballet clásico y danza moderna. "En mis obras se considera que el cuerpo no se puede conocer en profundidad. De alguna manera, la técnica de la danza clásica va en la dirección opuesta, lleva la atención a una línea y a una estructura idealizada. Cuando la sometes a más velocidad, a zonas de sombra u otras "impurezas", el que la observa puede dejarse sorprender por aspectos que desconocía", afirma Lock.

Su lenguaje corporal roza en muchas ocasiones lo eléctrico pero, sorprendentemente, en ningún momento pierde elegancia. Una danza compleja, de precisión milimétrica, a cargo de bailarines excepcionales. Os ofrezco unos minutos.

"Pina", de Wim Wenders

"Danzad, danzad, o estaréis perdidos". El 30 de junio de 2009 fallecía de improviso la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, dos días antes de comenzar el rodaje de Pina. Veinticinco años antes, la bailarina y su amigo Wim Wenders proyectaron hacer esta película, para que no se perdiera el trabajo de esta artista excepcional. Por una serie de circunstancias el proyecto se retrasó, y lo que había nacido como un filme con Pina, con la danza como protagonista, se convirtió en una obra sobre Pina, el homenaje póstumo a una mujer que revolucionó el mundo de la danza.












El documental representa para su autor "una profunda reverencia a la belleza que Bausch entregó al mundo". Y encontramos esa belleza en cada plano, en cada secuencia de la película. No he tenido la oportunidad de ver ningún montaje de su compañía y nunca agradeceré lo bastante a Wenders haber llevado a cabo este proyecto, que nos permite conservar algo de sus mejores montajes. El documental es una belleza, lo más hermoso y conmovedor que he visto en mucho tiempo. Lo que nos ofrece es algo más que danza o, mejor dicho, es lo que para Pina era danzar: un modo de conectar con las emociones más profundas del ser humano. Lenguaje trascendente en el que el cuerpo se convierte en amor, soledad, dolor, libertad, angustia, alegría. La inmensa belleza plástica de sus coreografías es, si se me permite, asunto menor.

Y me conmovieron los testimonios de los bailarines más veteranos de la compañía, recordando anécdotas con su directora, palabras que les iluminaron el camino. Os la recomiendo vivamente. Por desgracia, no creo que continúe durante mucho tiempo en cartel.

Germaine Acogny . " Songook Yaakaar"

Germaine Acogny es considerada por muchos como la madre de la danza africana contemporánea. Fue bailarina de Maurice Bèjart hasta que, en 1977, fundó el centro Mudra África, en Dakar. Actualmente posee su propia compañía, Jan Bi, y ha fundado una prestigiosa escuela de danza cerca de la capital senegalesa, donde se han formado las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos de la región. Merece la pena ver este extracto de Songook Yaakaar, presentado en la Bienal de Danza de Lyon en 2010.

Joe Arroyo ha muerto

El martes 26 de julio murió en Barranquilla Álvaro José Arroyo González, más conocido como Joe Arroyo, cantante y compositor colombiano, considerado uno de los más grandes intérpretes de la música caribeña. Gracias Fernando Comas por descubrírmelo.

AfterLight

El bailarín Daniel Proietto interpreta esta preciosa pieza musical de Erik Satie. Al piano, Dustin Gledhill. La coreografía es de Russell Maliphant. Disfrutadla.

Wim Wenders presenta en la Berlinale su película sobre Pina Bausch

Hoy se ha presentado en la Berlinale el último trabajo de Wim Wenders. Se trata de una película, rodada en 3D, dedicada a la bailarina norteamericana Pina Bausch. Este es el trailer. Cuenta el director que, al morir la bailarina, pensó en abandonar el proyecto, y fue su cuerpo de baile quien le convenció de seguir adelante. Por lo que podemos comprobar viendo el trailer parece haber merecido la pena. Espero tener ocasión de disfrutarla en el cine.

Cry Love. Nanine Linning

Me encanta este trabajo de Nanine Linning, en colaboración con el Holland Festival, que forma parte de uno más amplio dedicado a Francis Bacon.

Ad Deum Dance Company . Ave Maria in Times Square

Me encanta el arte en la calle. En esta ocasión, Shizu Yasuda baila en Times Square, Nueva York. Gracias Pilar Crespo.

Tabula Rasa - Miguel Robles/Arvo Part

Gracias, Pilar Crespo. Siempre nos ofreces belleza.

Tamasaburo Kabuki Dance

Me resulta fascinante la delicada sensualidad, la plasticidad, el refinamiento de las danzas kabuki. Todo comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni, una de las cuidadoras del santuario Izumo, comenzó a ejecutar un nuevo tipo de danza dramática a orillas del río Kioto. Pronto le siguieron otras compañeras, asumiendo tanto papeles femeninos como masculinos, y este tipo de danza se popularizó hasta el extremo de ser invitadas a interpretarla ante la Corte Imperial. Muchas de ellas contenían una sensualidad tan evidente que, con el tiempo, eran ejecutadas por mujeres disponibles sexualmente.

Contemplándola siento, como me ocurre ante otras manifestaciones artísticas orientales, que nuestra cultura es poco más que barbarie. Con perdón.