Francesca Woodman

Resulta brutal contemplar las fotografías de Francesca Woodman, palpar en ellas su dolor, y saber que poco después de realizarlas se suicidaría. No puedes evitar pensar que estas imágenes pudieran ser un grito pidiendo auxilio, y siento el sufrimiento y la frustración de esos padres, hoy custodios de su legado, cada vez que contemplen a su hija en estas dramáticas imágenes.
















Realizó su primera exposición en 1976, a los dieciocho años, y se suicidó en 1981, poco antes de cumplir los veintitrés. En la inmensa mayoría de sus fotografías es ella el objeto retratado. Su cuerpo como médium, como herramienta para expresar sus sentimientos, su soledad. En general elige habitaciones vacías, abandonadas, deterioradas por el tiempo, y esa decrepitud contrasta con la belleza de su cuerpo desnudo, tan joven, tan poderoso y delicado.
















Antonio Muñoz Molina, en un precioso artículo que le dedica en el diario El País, dice que "es preciso dejar de lado en lo posible la leyenda póstuma para mirar esas fotografías: sin ver en ellas un anticipo de la muerte tan próxima". Imagino que tal esfuerzo de abstracción es imprescindible si se pretende realizar una labor crítica, esfuerzo exigible a los profesionales, sin duda alguna, pero que yo no estoy dispuesta a realizar. Porque la realidad es demasiado contumaz, y el grito que estas imágenes profieren resulta atronador.

















Fijaos en estas imágenes, en la de la izquierda, por ejemplo. Al principio no vemos a Francesca, no la distinguimos en la foto. Vemos la esquina de una habitación que parece haber sido abandonada por sus dueños, todavía con los restos de la mudanza, papeles y plásticos desechados y olvidados. Cuando dejamos atrás una casa en la que hemos vivido, y antes de cerrar la puerta a nuestras espaldas, echamos un último vistazo, nos embarga esa sensación de desconsuelo que inspira esta imagen. Y en la esquina está ella, cubierta con un plástico: es un objeto olvidado?, se ha camuflado para permanecer? Una presencia fantasmal, una sombra del pasado. Y la fotografía de la derecha. Mirar estas imágenes me resulta desolador.
















"Sus fotos reabren un espacio de misterio y silencio que alude a la médula misma de ese arte al que ella eligió dedicarse", afirma Muñoz Molina. Estos día el Guggenheim de Nueva York le dedica una retrospectiva. Hace algún tiempo fue la galería La Fábrica de Madrid la que mostró parte de su trabajo, al tiempo que editaba un espléndido volumen que recoge su obra. Un trabajo que a nadie puede dejar indiferente.

















En el vídeo, más de su trabajo.